在欧战爆发以前，法国电影就已经以其创造性，艺术性和多样性而称霸世界，百代公司设置的舞台纪录片，喜剧片，控制整个电影市场。就算在欧战期间遭到了美国好莱坞电影的挑战，其霸权有所削弱，但法国影片总产量仍然居世界首位，并且在海外市场上相对美国也仍然占有优势。

革命以后，法国电影人抛却了旧时代的枷锁，获得了完全的创作自由，整个文艺领域更是在这两年来赢得了爆炸式的发展。德吕克、冈斯等几位电影导演从印象主义的绘画中获得启发，电影中不着重表现主题和情节，而是强调表现电影的摄影画面，由此创立出印象派电影。

德吕克拍摄的《红色狂热》在人类历史上头一次使用深焦镜头，冈斯导演拍摄的《罗伯斯庇尔》则创造性的在电影里运用了加速蒙太奇的技法，电影里罗伯斯庇尔、穷苦的法国贫民、因饥饿偷盗面包而被鞭打的乞丐小孩、骄奢淫逸的法国贵族和教士，还有一座座断头台前的处刑，都被冈斯导演按照希腊悲剧的“黄金分割率”的格式做了交叉剪辑，……那一幕幕震撼人心的画面、极具戏剧张力的镜头，也随着中国引进这几部影片，给这一代中国人造成了对法国革命历史的深刻印象。

林淮唐在海原大地震爆发之前，也在北京看过冈斯拍摄的《罗伯斯庇尔》，据说美国的电影同行把法国1919年革命以后的新式电影艺术风格，统称为先锋派。

单就先锋派来说，还不止是电影，而是在法国的各类艺术表现形式里都出现了所谓的先锋派艺术的说法，比如音乐、绘画、建筑乃至于是服装设计等等……林淮唐不太了解艺术领域，但他从自己的经验角度出发，是直观感觉法国现在流行的这种先锋派艺术还挺符合下一个世纪的审美，简洁又不单一，在排除繁琐的情况下保留了简约的美，给林淮唐的感觉就是很“现代”，当然值得1921年的中国艺术行业劳动者们去学习学习。

林淮唐也记得，在另一个时空的俄罗斯，十月革命以后不久就诞生的《战舰波将金号》就对现代电影行业的发展造成了极为深远的影响，还有像埃尔·利希茨基的画作《以红色楔形敲击白色》、弗拉基米尔·塔特林设计的第三国际纪念碑等等，也都是那种对古典主义艺术造成巨大冲击的作品。

共产主义的革命者在思想上既然要走到全世界的最前列，那么不管是绘画、雕塑、版画、书籍、电影作品、摄影作品还是平面设计作品，革命者也自然而然要用最前卫的诗歌、电影和蒙太奇语言，表达出最激进的想法。

在另一个时空，二十世纪的国际共运革命，最后是在极为严酷的军事环境下，激进、抽象的色彩被迫向保守、务实的一面让步，并在最后被国际垄断资产阶级完全夺走了在艺术方面的话语权。

可在林淮唐的眼前，他想这个世界大概是会有所不同，也许新生的艺术会站稳脚跟，也不会屈服于资本操作和金钱的游戏，比起另一个时空，人类将看到更多或精彩、或恢弘、或诙谐、或精致、或离奇、或细腻的艺术作品。

这个时代会有更多精神上的食粮，在通向新世界的道路上喂饱所有人。