人的一生中都要经历很多第一次，第一次离开家乡、第一次受伤、第一次坐火车、第一次谈恋爱……无论是美好的还是苦涩的，但无疑总是人生最难忘的。

谁说月亮上不曾有青草？谁说可可西里没有海？谁说付出没有回报？谁说北京都是骗子？就在赵一鸣、李辉对那个交了120块钱的片片红劳务中介公司几乎绝望时，一条重要的信息发到了赵一鸣的传呼机上：“明天早上七点在北影厂门口挑选群众演员。”

赵一鸣赶紧把呼机拿给李辉、马艳艳，三个人激动的一夜都没睡好！尤其是赵一鸣做梦都是自己当演员拍戏的情景！第二天早上他们赶头班367路公交车到了北影厂门口，结果三个人都被如愿以偿地选上了。其实那天拍摄的是几个大场面的戏，需要的群众演员多，应该是个人就行。

群众演员在业界有“活道具”“活僵尸”之称，就是说群演只是为了配合画面而已。但在赵一鸣心中不认可这句话，他认为没有小角色只有小演员！群众演员也有戏里相对应的角色，也需要理解拍摄的内容，很多群演场面都牵扯到与主演之间的连贯关系。

首先群演要了解自己角色的身份和拍摄的内容，然后表现出来，最基本的要求是拍哭的戏不能笑，拍笑的戏不能哭。有些负责任的现场导演拍群众演员的戏时会拿个扩音喇叭给大家讲戏，群演理解将要拍摄的场景和导演的意图后才能很好地完成拍摄任务。有些导演拿群众演员不当演员，也不讲戏，拍出来的东西一旦不符合他们的意图就会大发雷霆，破口大骂！这样的导演趁早多气死几个更好！

其实演员演戏都是有规定情境的，规定情境是指作家在剧本中为人物活动所规定的具体环境和实际情况。它涵盖外部和内部两种情况。外部的规定情境是剧本的事实、事件，这是演员创作所必须依据的一切客观条件的概括。内部情境是指角色的精神生活情境，包括他的生活目标、意向、思想、情绪、情感特质、动机以及对待事物的态度等。

演员也要带着任务去表演，同时要考虑到我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？我来做什么？我应该怎么做？这样几个基本问题，不是像一群无头苍蝇乱飞！大家如果了解一点表演上的专业知识，就不难看出哪些演员是好演员，哪些演员是滥竽充数凭借着拼爹或者某种关系上去的！赵一鸣曾经天真的想过，电影电影剧应该专门设立一个最佳群众演员奖或者特约演员奖，奖金额都是五百万以上，这样才能提高群众演员的积极性！

今天这个在北影厂拍摄的剧组是大名鼎鼎的《康熙微服私访记》，领衔主演更是无人不知无人不晓的张国立老师！总导演也是他。张国立老师曾是话剧演员，获得过戏剧最高奖——梅花奖。他也曾是一名北漂儿，不过那个时候不叫北漂儿，叫演员个体户。据说他刚闯北京演艺圈时说过相声、演过小品、当过主持人，作为演员却一直不温不火，没有太大的作为。当他一度想放弃演员当导演时的，1993年机缘巧合地碰到了电视剧《宰相刘罗锅》，他饰演的乾隆皇帝一角，分寸把握的恰到好处，给观众留下了深刻的印象，从此翻开了他演员事业的新篇章。

赵一鸣简直不敢相信自己的眼睛，以前总在电视屏幕上看到他，没想到现在见到活生生的人了！今天拍摄的一场重头戏是“宜妃中箭”，开拍之前导演（虽然张国立是总导演，但拍他本人戏的时候还需要有一位导演）小声地给张老师说：“国立啊，这是一场掉眼泪的戏！”国立老师轻轻点了一下头，便很快进入了演戏中的状态。

张国立老师真是个好演员，导演喊一声：“五四三二一，开始！”只见邓婕（饰演宜妃）捂着胸前那支箭往后倒退了几步，国立老师大声喊了几声宜妃，眼泪顿时像断了线的珍珠一般顺着脸颊滑落下来，当然这也有邓婕老师配合的作用。真棒！简直太过瘾了！这种情绪的瞬间爆发，细腻到位的表演，赵一鸣认为全国也没有几个演员能够达到这种炉火纯青的地步！

为什么很多人喜欢看话剧，因为只有在现场才能真切地看到演员的表演，才能最大程度地受到演员的感染！大家可以试想一下，旁边最少好几百号群众演员，还有至少几十名剧组的工作人员，在这么嘈杂的环境中，只要导演喊一生“预备，开始！”，也就几十秒钟时间，国立老师情绪迅速酝酿到位到掉眼泪，而且一遍就能过，实在是太难得了！哭戏一般是演员最害怕的，也是最不好拿捏的，后来也有一场其他演员的哭戏，那个演员就死活哭不出来，结果只能以“眼药水”充当眼泪。赵一鸣他们看的是如痴如醉！心想自己要修炼多长时间才能达到这种地步啊！

这部戏的现场副导演还是非常负责任的，其中一场群众演员的戏是拍结婚场面，由于导演提前讲了戏，大家演的都非常好，拍的自然也很顺利。

终于到了午饭时间了，中午免费的盒饭一直是每个群众演员最热情盼望的。碰到好一点的盒饭，大家都会欣喜若狂，连连称赞！如果碰到标准差的，大家就会有人骂制片主任“克扣粮饷”。还有一些人听说要拍戏，索性连早上的早点也不吃了，就是为了留着肚子吃剧组免费的午餐！比如赵一鸣、李辉这样的人。