甘罗摇了摇头，低声自语道：“洛丫头，你父亲曾经也发出过这样的感慨，但官场复杂，想要改变，谈何容易，大多数人都选择了随波逐流，哎...”

台下的学子想说什么，但是话到嘴边又憋住了。

有学子思索半天，只喃喃道出了这么一句。

“洛小姐，真乃当世奇女子也！”

当然，台上另外两位才子依旧是选择了放弃。

他们的想法很简单，那两位这么短时间内能作出如此之作，这还比锤子？

时间在众人复杂的情绪中缓缓流逝。

白三弄满面春风地下了台，不过下台时，还意味深长地看了看台上的洛书瑶和台下的顾正言。

弄得两人都微微皱眉。

顾正言心里思索，这个老油条是不是知道些什么...

思索无果，顾正言微微摇头。

不过他根据白三弄对待其他两位评审的的态度，发现了另外一个问题。

从专业来看，白三弄擅词，段康擅诗，宋焕章比较平均，但是好像三人的地位有些差距。

三人好像隐隐以段康为首。

其实这也不难理解，大雍朝重文，诗词虽然都很重，但是诗的地位还是略高于词。

所以大雍朝诗人地位是略高于词人的。

但是顾正言知道，真正的华夏历史上，诗可是能把词按在地上摩擦的。

如果说诗是爷爷辈的，那么词就是孙子辈的，这毫不夸张。

因为古代的词，一般写的是风花雪月，男欢女爱，市井情趣等，所以又被称为“艳科”。

要不是苏轼辛弃疾两位大大终其一生，用战争、爱国、兴亡、热血等主题把词扛到了干儿子辈，那么词在古代的地位还要低。

其实就算是在宋朝，词在当时的地位也不高。

很多史实都可以证明，比如苏轼的词集叫《东坡乐府》，辛弃疾的词集叫《稼轩长短句》，就是不叫什么什么词。

就是因为词在华夏古代，尤其是官面上，都是上不得台面的。

词人，在古人心中，都是很low的...

所以北宋很多爱词的大佬，都是在私下偷偷写词的...

比如欧阳修曾经偷偷写过一些词，但是被人发现，嘲讽了一顿，结果欧阳修使了些手段，把他的词冠以另外个人的名，才保住了名声。

又比如柳永之流，在当时真正的文学大佬面前，都属于底层的混混才子，词写得再好，那些大佬们都不会正眼瞧他一眼的。

所以各位小伙伴要是穿越回华夏古代，一定要写诗，千万千万不要写词！

诗人在古代是一个很严肃很高雅的职业，词人就...

一言难尽。

当然，要是想成为柳永这样的青楼免费会员，那也可以写写词...

还有一点，诗在古代绝对不能乱写，如果有人胆敢用诗写一些风花雪月轻佻的东西，那么他绝对会受到文人的鞭笞谴责。

如果写词的话就随意，开心就好。

这一点，清朝的文字狱就深刻地体现了，要知道清朝的文字狱，都是挑一些文章和诗的毛病，从来没有人挑词的毛病。

词随意讽刺无所谓，但是谁敢在诗中讽刺，那就可以宣告他无了。

由此可见，终其华夏数千年历史，诗的地位都是远远高于词的。

当然以现在的眼光来看，诗词都是很有艺术价值，看个人爱好。

而大雍朝的词发展得很快，诗词地位差距不大，这些问题就没有那么严重。

老油条白三弄下去之后，段康又上台来，赞许地看了看洛书瑶和王青藤，接着念出了第三题：“第三题，内容，抒情，诗体，五言律诗，格式：

平平仄仄平，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平起首句入韵式，时间，一柱香，开始！”

这里稍微提下平仄声调，现代汉语声调中的一二声为平声，三四声为仄声。

但是，诗中的平仄却不是如此，诗中的一声二声字也可以是仄声。

平声就是没有起伏，很平的声音，比如“一”，仄声就是有起伏的声音，比如“以”。

如果诗中的一二声当成仄声，那么必须要读出起伏的感觉。

举个例子，“春”在现代汉语是一声，属于平声，那么在诗的格式里要是属于仄声的话，要读成“春~~”。

必须有个起伏，读的时间长点。

所以理解这个，就能理解诗的平仄。

总结就是，诗的平仄是靠读的时候是否有起伏和时间长短来分的，没有起伏，就是平，有起伏，就是仄。

并不是一二声一定是平声，三四声一定是仄声。

所以，要是穿越回古代，当文抄公也是很有风险的，尤其是抄律诗。

因为律诗有严格的声调韵律，主要体现在读或唱的时候平仄的起伏，绝不是只是写出来就行！

如果你当众读自己的诗，连平仄韵律都没有，古代文化人一看就知道你不专业或者是抄的。