是的，李谦的《流亡》正在美国上映，在这个时代，一部中国电影，如果没有其他因素，那就算在美国上映，能够有一两个电影院，上映个一两天，就已经很了不起了。毕竟，这个时代的中国，在国际上，不管什么事情，基本上就是个重在参与的。

至于中国的文艺，那更是算不得什么的。文艺这个东西是最为势利眼的，一种艺术，是不是有价值，很多时候，并不全是艺术本身决定的，而是取决于这种艺术，依附在哪一块皮上面。比如说阿兹特克的艺术，哪怕再高明，也是登不上大雅之堂的。又比如说，中国民国时期的一些画家们的作品，也一定要到中华人民共和国的商人能用大价钱收购它们的时候，才变成了公认的艺术精品。

所以，一个野蛮人的国家拍出来的电影，在正常情况下，先进的美国人民真是看都懒得看的。尤其是，这还是电影，这可是充满了科技的新艺术，也是美国人最有自信心的艺术，一个未开化的野蛮人国家拍摄的电影，居然跑到美国来上映，这不是在亚里士多德的门口卖哲学书了吗？

但是，李谦的这部电影却不一样，因为他是李谦的。而李谦，在美国可是名人。不仅仅是数学家和科学家，更是家喻户晓的幽默大师。别的不说，如今的竞选活动中，双方互相攻击的时候用的段子，不是李谦段子改编的，就干脆是李谦亲自操刀写的。

所以，既然是李谦拍的电影——虽然导演很明确的不是李谦，但大家就是这样认定——而且李谦还亲自出演，那一定是一部非常有意思的电影。

而且，这部电影在宣传上也很有力，首先，它的导演虽然是中国人，但是制片公司是美国公司，制片指导也是美国人，而且在宣传的时候也突出了这一点，这让美国观众有了这样的一个印象，那就是这是一部美国人拍的，关于外国的故事。美国人拍摄的关于外国的故事，这不是美国片的老套路了吗？尤其是历史片，谁让美国人没有历史呢。

此外就是在技术方面和内容方面的宣传了。

比如说，这是世界上第一部真彩色电影，采用了全世界最先进的，美国独有的，高清晰度、真彩色模式，代表着美国乃至世界电影技术的巅峰。

在比如说，这是一部史诗级别的大片，堪称现代的出埃及记，在它的拍摄过程中，动用了加起来超过了十万人的军队，包括海陆空力量；使用了机枪、重炮和航空炸弹——而且全都是实弹。在镜头中被打倒的人，是真的中弹死亡了，他们绝不会在镜头移过去之后就从地上爬起来，然后赶到另一处拍摄地点，换上另一套军装，扮演另一支军队。总之，你到哪里才能看得到如此真实的，不掺一点假的战争场面？

此外，业内人士也普遍对这一电影做出了好评。其中的一些人甚至做出了非常夸张的称赞，比如说，众所周知，卓别林先生对于有声电影和彩色电影都不是很感冒，甚至认为这类电影损害了电影艺术。但是在看过这部电影之后，卓别林公开的表示自己背叛了自己过去的观点，艺术不应该停留在某一个范围内，而应该不断地开拓出新的领域，不断地进取。

“这部电影不仅仅在视觉和听觉上给我以震撼，更让我在关于电影艺术的方面有了更多的思考。是的，你们都知道，我一向对有声电影有顾虑，担心它有损于电影的美感。但是现在看来，无论是有声，或者是无声；无论是彩色，或者是黑白，都是对电影艺术的一个组成方面。《流亡》对有声的彩色电影的艺术上的探索已经充分地说明了这一点……”

这个时代的美国文艺界，和世界其他国家的文艺界一样，左派占据了明显的上风。而从左派的世界观来看，《流亡》肯定也是一部左派的电影，加上又有这么多艺术上的，技术上的创造，所以它很自然的在小范围放映的时候，得到了整个美国文艺界几乎是一致的赞美。

就连被后世称之为“美国电影之父”的大卫·格里菲斯也做出了这样的断言：“这必将是电影史上的一部划时代的作品。他的出现意味着电影作为一种艺术的真正成熟。”

有了这么多的先期的宣传，所以这部电影在美国上映前就已经闹起了不小的风潮，更重要的是，日本人又很不知趣地来了个助攻。

日本大使向美国政府提出抗议，反对美国上映这种旨在侮辱友邦的电影。事实上，日本大使馆也知道，这样的抗议并不会有什么效果，甚至于还可能成为电影宣传的一部分，他们闭着眼睛都知道，美国人首先会傲慢地表示，这是他们的言论自由，受到上帝和美国宪法的保护。接着美国的电影商就会借着这个机会宣传日本干涉美国的内政，试图剥夺美国人民的言论自由——说不定还会有一些电影院弄出接到日本人的恐吓信的噱头。然后，自然是——不看的不是自由的，勇敢的，支持言论自由的美国人。